ГДЕ НАЙТИ ХУДОЖНИКА
Если за выставками и событиями в арт-мире вы наблюдаете очень издалека, то не всегда понятно, где искать художников, чьи работы имеют ценность, и какие работы покупать.
Aftertomorrow, Дмитрий Пантюшин
Чтобы с чего-то начать, можно подписаться на разные онлайн проекты и смотреть их пул художников – в Aftertomorrow найти интересную шелкографию, в «Формат Один» выбрать графику стрит-арт-художников, в «Фотодепартаменте» – фотографию, а в «Объединении» – влюбиться в интересные объекты и читать интервью с художниками и галеристами.
«Объединение», Миша Никатин
Ну и конечно, нужно иногда заходить в интересные галереи и начинать следить за какими-то именами. Наш выбор – Szena, Triumph, Orekhov, Artwin, Osnova, Fabula (и Garage, и МАММ, и ММОМА никто не отменял).
«Фотодепартамент», Алексей Мыслицкий
«Объединение», Маша Егорова
«Формат Один», Кузнецов
Продавать изображения на стоках
Если вы рисуете много разных иллюстраций, то можете размещать их на стоковых порталах. Многие компании ищут рисунки, чтобы использовать их в своей работе. Это могут быть типографии, производители текстильной продукции, издатели, дизайнеры сайтов и т.д. В любой деятельности нужны иллюстрации, в том числе для оформления рекламных материалов.
На стоковых продажах много не заработать, но как дополнительный доход это вполне сойдет. Новички могут зарабатывать до $80-100 в месяц.
Вы можете разместить свои готовые изображения на нескольких фотостоках, основные из которых:
shutterstock.com;
ru.fotolia.com;
ru.depositphotos.com;
russki.istockphoto.com.
Что выгодно рисовать? От выбранной тематики иллюстраций зависит ваш доход. Определенные темы более популярны и обладают высоким потенциалом для продаж. Другие менее востребованы. Определиться вам помогут сами фотобанки: на сайтах публикуются списки наиболее частых запросов. Спросом пользуются векторные изображения: бизнес, здоровый образ жизни, инфографика, путешествия и т.д. Хороший вариант – это серийные иллюстрации. Такие картинки продаются набором, например: алфавиты и цифры, детские иллюстрации, календари, виды спорта, персонажи (можно придумать какого-нибудь персонажа и изображать его в различных жизненных ситуациях).
Выставки и другие офлайн события
Поскольку Мария создает свои работы на традиционных материалах, большая часть влияния текстуры и масштаба ее работ теряется в цифровом виде.
«Это настоящая физическая работа, поэтому, когда мы делаем выставки, вы можете зайти в галерею и увидеть, что я настоящий человек, у которого есть технические навыки, с которыми я могу делать картины и крупномасштабные инсталляции». – Мария
Художники могут общаться с поклонниками и находить новых.
Учтите следующее:
- Договоритесь с галереей для выставления работ
- Посмотрите на местные арт-рынки и события, установите одноразовый или временный стенд
- Открывайте свою студию для посетителей
- Откройте небольшой Pop-up магазин (сотрудничайте с другими художниками, чтобы сократить расходы)
СОВЕТ: Синхронизируйте ваши онлайн и оффлайн продажи с помощью Shopify POS для личных продаж.
До того, как Кен открыл свою постоянную галерею, он открывал Pop-up магазины, чтобы создать себе репутацию галериста и подтвердить идею, но никогда не отказывался от физической части бизнеса.
«Очень редко можно найти успешную художественную галерею, которая работает полностью онлайн. Их на самом деле не так много, и я думаю, что причина в том, что люди хотят увидеть работы лично.» – Кен
НАЧИНАТЬ С МАЛОГО
Часто непокупка работ связана со стереотипом, что если уж и покупать искусство, то только большое, весомое, дорогое, лучше на аукционе и с большим именем. Но начать коллекцию можно и с небольших шагов – тиражный принт, фотография или маленькая скульптура интересного вам художника.
«Объединение», Вера Бирюкова
«Объединение», Ильдар Иксанов
Если хочется начать с каких-то больших международных имен, но при этом уложиться в небольшой бюджет, то можно следить за разными акциями, как Between Bridges, и покупать принты дорогих художников (Андреас Гурски, Нан Голдин, Томас Руфф) за 50 евро (плюс группы по формату «Шар и крест» также в этом помогают).
Betweenbridges, Nan Goldin
Betweenbridges, Thomas Ruff
Betweenbridges, Andreas Gursky
Как понять, сколько должна стоить работа? И почему она оценивается так, а не иначе?
Анна Наумова, сооснователь онлайн-галереи Sample, арт-директор ярмарки молодого искусства Blazar:
«Точной формулы нет, но есть несколько критериев, которые влияют на стоимость работы.
Во-первых, это имя художника. Если этот автор уже сделал себе имя, участвует в выставках, то, конечно, он будет стоить дороже. Цена часто начинает расти, если работы художника покупает крутой коллекционер или берет в свое собрание музей или фонд.
Во-вторых, это уникальность работы и ее доступность на рынке. Тиражное искусство всегда будет доступнее, а работы авторов, которые закончили свою карьеру (и успели сделать себе имя), будут дороже. Плюс у каждого художника есть серии и циклы, которые стоят выше. Узнаваемые и характерные для художника произведения — тоже.
И самое прозаичное и очевидное — стоимость материалов. Есть работы, где сами материалы и время работы будут изначально давать высокую цену».
Продавать эскизы для татуировок
Эскизы для татуировок могут приносить неплохой заработок через интернет. Для этого есть сайт CreateMyTattoo.com, где художники могут найти заказы. Русскоязычной версии сайта нет, но и обычного переводчика будет достаточно, чтобы зарегистрироваться и разобраться с заданием заказчика. Клиенты составляют описание, какой эскиз они хотят, и задают цену. Минимальная оплата составляет 20$. Художники выбирают задания и представляют свою версию. Лучшие работы определяются по конкурсам, которые длятся около 15 дней. За один такой эскиз можно получить свыше 300$.
Также на сайте можно выставлять готовые работы и продавать их по своей цене. На такие работы минимальная цена 5.95$, зато их можно продавать неограниченное количество раз. Профессионалы могут зарабатывать в этой области большие деньги.
Как выбрать направление
Сегодня интернет открывает перед творческими людьми огромное количество возможностей. Художники могут вести свой бизнес и зарабатывать в режиме онлайн. Способов для этого предостаточно. Но как определиться и правильно выбрать нишу для творчества работы? Вот несколько советов:
Для начала подумайте о том, что вам нравится рисовать больше всего. Какие темы вас вдохновляют, какие стили и техники вы любите больше всего.
Честно ответьте себе, сколько времени вы готовы уделять работе. Некоторые виды деятельности предполагают гибкий график работы и частичную занятость. Другие представляют собой рутину, где одно большое задание растягивается на долгое время. Выберите ту схему работы, которая для вас комфортна.
Определитесь со своим стилем и подумайте, в каком направлении вы сможете максимально его раскрыть.
Понаблюдайте, что предлагают профессионалы в вашей области.
Изучите, что сейчас популярно и интересно людям.
Исходя из всех предыдущих критериев, определите вашу целевую аудиторию.
На основе этих данных вы сможете найти подходящий вариант и правильно подобрать площадку, где будете продвигать свои работы.
Сколько стоит иллюстрация на заказ?
Представленные в таблице цены являются ориентировочными и могут меняться в зависимости от опыта исполнителя и других параметров.
Вид изображения | Стоимость создания, руб. |
Черно-белый набросок | от 1000 руб. |
Цветная иллюстрация для книги, сайта | от 3000 руб. |
Оформить разворот в журнале | от 7000 руб. |
Книжная иллюстрация (за один разворот) | Обычно издательства предлагают за работу от 3000–5000 рублей, но это при большом объеме. Если вы ищете иллюстратора для одной книги, то стоимость составит от 10000 руб. за разворот. |
Нарисовать обложку для книги | от 15000 руб. |
Нарисовать плакат или афишу | от 20000 руб. |
Цветная иллюстрация для футболки, сумки, рюкзака, магнитика на холодильник | от 2000 – 3000 руб. |
Оформление этикетки | от 20000 руб. |
Нарисовать иконку | от 200–500 рублей в зависимости от сложности и размера изображения. |
Рисунок для тату (эскиз) | от 1500 – 2000 руб. |
Создание комикса для Love Story и других задач | от 500–1000 руб. за кадр |
Стилизованный под иллюстрацию портрет для социальных сетей, аватарки | от 500 – 1000 руб. |
Есть исполнители, которые берут больше денег за работу. Есть те, кто возьмут меньше. Мы собрали информацию о средних расценках, которые позволят получить результат приемлемого качества. Чем выше уровень исполнителя, тем дороже его услуги, но и уровень детализации и проработки может отличаться.
От чего зависят цены на иллюстрации?
- Объем работы. На большом проекте возможны скидки, так как некоторые элементы могут создаваться один раз и потом переноситься в новые рисунки. Например, персонажи. Поэтому иллюстратор будет тратить меньше времени на работу и сможет сделать ее дешевле.
- Сложность и необходимый уровень детализации. Напрямую влияет на время, которое требуется потратить специалисту, и на стоимость проекта.
- Срочность. Наценка в случае сжатых сроков может быть от 30 до 50% от обычного прайс-листа. Это связано с тем, что художнику потребуется работать во внеурочное время, чтобы выполнить ваш заказ. Ведь, как правило, фрилансеры не сидят без дела и у них есть определенный график и обязательства перед другими клиентами.
- Уровень исполнителя. Можно оценить по портфолио. Чем он выше, тем дороже будет стоить работа, но и результат будет радовать соответственно. Профессионал работает быстрее, с ним требуется вносить меньше правок, что экономит время заказчика. Новичок может быть медленнее, что-то потребуется дорабатывать. Но может и хорошо справиться с задачей. Не стоит искать исполнителей с самой низкой ценой. Лучше предложить адекватный бюджет, который заинтересует разных фрилансеров и вы сможете из них выбрать подходящего.
Известность иллюстратора. Раскрученные художники, как правило, берут дорого. Поэтому имеет смысл искать талантливых работников, пока не имеющих большого портфолио и именитых клиентов. Они могут сделать работу на уровне лучших исполнителей и возьмут за нее недорого.
Запустить интернет-проект из комиксов
Социальные сети позволяют реализовывать и продвигать множество интересных графических проектов: комиксы, скетчи и т.д. Как это работает: художник выкладывает в своем аккаунте юмористическую иллюстрацию, крупные паблики ее копируют, люди делятся друг с другом забавной картинкой… Так ваше творчество охватывает огромную аудиторию, а вы набираете подписчиков.
Комиксы про котов-людей от автора Bird Born
Благодаря этому появляются разные варианты для монетизации: выпускать сувенирную продукцию со своими иллюстрациями, канцелярию, книгу комиксов, рекламировать свои арт-услуги и рисовать на заказ, сотрудничать с брендами, рисовать скетчи и делать из них анимационные скетчи, которые можно использовать как рекламные ролики.
Почему одни и те же молодые художники получают большое количество рекламных контрактов и грантов? Как стать одним из них?
Мария Кравцова, куратор, арт-критик, шеф-редактор сайта Artguide и русской версии журнала Garage Magazine: «Рекламные контракты и гранты — это две абсолютно разные истории. Мы по практике видим, что часть художников действительно интегрируется в коммерческую сферу и успешно сотрудничает с брендами, коммерческими институциями. Здесь нужны навыки маркетинга и селф-промо. Сейчас это особенно хорошо с уличными художниками, которые работают с фигуративом. А другая часть реализует себя и комфортно себя чувствует в системе грантов и находит институциональную поддержку. Чтобы получать больше грантов, надо понимать, как это делать — правильно заполнять документы, отслеживать конкурсы, понимать эту систему (здесь есть сезонность). Это отдельная и довольно тяжелая работа, которая требует много времени, но она имеет хороший результат. Например арт-группа из Калининграда «Нежные бабы», которая за рубежом известна даже больше, чем в России, получает много тревел-грантов в резиденции. Для них это идеальная форма творчества, которой они умеют пользоваться».
Exantres, «Девушка на песке», 25 000 руб.
Какие интернет-ресурсы полезны для художников
Очень важно правильно выбрать площадку для заработка. Основной критерий – целевая аудитория
На каждом сайте «обитает» особенный покупатель, и нужно совпасть с аудиторией. Чем больше трафик потенциальных заказчиков, тем выгоднее работать на данной платформе.
Приведем примеры ресурсов, которые пригодятся художникам для онлайн-заработка:
Соцсети: “Одноклассники”, “ВКонтакте”, Pinterest, “Инстаграм”, Facebook.
- Творческие онлайн-маркеты: Etsy.com, “Ярмарка Мастеров” и т.д.
Beehance – бесплатная площадка для размещения портфолио.
Dribbble — бесплатная платформа для иллюстраторов, художников дизайнеров.
Illustrators.ru – русскоязычная платформа для размещения платформа.
-
Illustration Friday – интересный ресурс, где раз в неделю дается одно слово, и любой желающий может выложить свою иллюстрации по теме этого слова. Это возможность найти заказчиков.
Creative Market – сервис дляпродажи различных дизайнов: графики, шрифтов, материалов для 3D печати и т.д.;
Биржи фриланса kwork.ru, fl.ru, freelance.ru и т.д.
Фотостоки: shutterstock.com, ru.depositphotos.com и другие.
Этот список далеко не полный. Есть огромное количество интернет-ресурсов, где художник может найти заказы и заработать. Главное, четко понимать, кто ваша целевая аудитория и на какой онлайн-площадке их искать.
16. Рисовать арты для игр
Работа интересная и творческая, хотя достаточно сложная. Попасть в сферу IT для художников достаточно сложно. Для этого нужен профессионализм, креатив, понимание технических тонкостей и потребностей бизнеса. При этом внутри индустрии есть много востребованных специальностей: концептеры, аниматоры, текстурщики, иконщики, технические художники.
Профессионалы советуют начинать с казуальных игр. Работа с такими проектами поможет усовершенствовать навыки, разобраться в тонкостях и набраться опыта. Деятельность интересная и высокооплачиваемая. Средняя зарплата гейм-дизайнеров составляет 70 тыс. рублей. Попасть в индустрию можно через GameDev – ресурс, посвященный разработке игр. На сайте публикуются вакансии и разовые заказы, а также можно разместить там свое резюме.
Если сомневаетесь в своих способностях, можно пройти обучение и освоить тонкости игровой графики. В интернете сейчас есть разные предложение таких курсов.
Продвижение личного бренда
Фотографам, ретушерам и особенно художникам обязательно нужно продвигать свои услуги в «Инстаграме», потому что зачастую это главный канал получения заказов.
Что публиковать в «Инстаграме»? Непосредственно работы, процесс их создания, советы по подготовке к позированию или фотосессии. Полезно иногда рассказывать о себе, чтобы выстраивать доверие между вами и вашими подписчиками.
Важно: таргетируйтесь и привлекайте подписчиков из своего города. Нет смысла иметь 100 тысяч фолловеров, которые живут за тысячу километров и никогда не закажут у вас картину или фотосессию
Хотя если умеете писать портреты по фотографии, это правило можно опустить.
Если пока нет бюджета на продвижение, пишите в личные сообщения тем, кому могут понадобиться ваши услуги: дизайнерам, фотографам (если вы ретушер), брендам, договаривайтесь о сотрудничестве с визажистами и организаторами свадеб, обменивайтесь клиентами. Вообще в творческой сфере нетворкинг — это 50% успеха, поэтому не стесняйтесь заводить новые знакомства. Чем больше людей из творческой индустрии своего города вы знаете, тем больше у вас будет заказов.
Итак, суммируем:
Вступайте в группы и подписывайтесь на каналы с творческой работой в своем городе, обращайте внимание на группы про кино и медиаиндустрию.
Используйте специализированные сайты, порталы про свадьбы и агрегаторы рабочих профессий.
Занимайтесь личным брендом, продвигайте свой «Инстаграм» и обязательно договаривайтесь о партнерстве с людьми из творческой индустрии.
Где используются иллюстрации и кто их покупает?
Вид иллюстрации
Где и для чего используются, каким требованиям должны соответствовать
Кто покупает такие иллюстрации
Рекламная
Используется в рекламе, например, на плакатах, этикетках, упаковке, биллбордах, баннерах, штендерах, промо-сайтах, лендингах
Привлекает внимание, иллюстрирует идею, создает связь с брендом.
Как правило, иллюстратор жестко ограничен рамками технического задания. Заказчик диктует, что и как нужно делать.
Обычно рекламная иллюстрация – самая высокооплачиваемая, поэтому позволяет хорошо заработать.
Рекламные агентства, студии, производители товаров или услуг.
Журнальная
Иллюстрирует статьи в журналах
Должна привлекать внимание к тексту, чтобы его прочитали.
От иллюстратора требуется быстро работать и создавать произведения в определенном стиле, принятом в издании. Скорость работы важна, поскольку нельзя срывать график выхода статей.
Заработки в этой сфере средние.
Издатели журналов, интернет-СМИ, популярные блоги.
Книжная
Одна из самых старых видов иллюстраций. Служит для более правильного и глубокого понимания книги. Воспринимается как часть литературного произведения, служит его дополнением.
Минусы книжной иллюстрации – небольшие гонорары, поскольку книжный бизнес в целом не очень прибыльный.
Издательства.
Стоковая
Продается на стоках. Это сайты, где можно покупать готовые произведения, авторы которых получают процент с продаж. Заработок зависит от числа загруженных на сток работ и числа покупок.
На стоках изображения приобретают разные люди, от частных дизайнеров до рекламных агентств и студий.
Веб-иллюстрация
Используется для оформления сайтов, как элемент дизайна (иконки, баннеры и прочее).
Разработчики сайтов.
Fashion
Иллюстрирует модные коллекции. Имеет свою стилистику, например, фигуры людей специально вытягиваются.
Производители одежды.
Если к художнику пришел некий коммерческий бренд Х с предложением о сотрудничестве, как понять, не навредит ли оно репутации в дальнейшем?
Николай: «Все зависит именно от бренда. Если это дом мод Dior, то это фантастически интересно, даже просто в профессиональным плане. Ты работаешь с историей и сегментом, который понимает актуальную повестку. А когда ты делаешь стаканчики для кофе, тут уже есть вопросы… Зачем ставить на них свое имя? Чтобы люди выбрасывали их, как только закончится напиток?»
Николай Кошелев: «Обязательно! И для меня лично это критически важно, чтобы такая помощь была. Это помогает разгрузить себя, тратить свое время концентрированно
И всегда нужно платить комиссию с продаж, чтобы замотивировать команду. Важно окружать себя людьми, которые в тебя верят (порой даже больше, чем ты сам), потому что будут моменты, когда именно они смогут вытянуть тебя из творческого кризиса, который приходит каждые полтора года. Когда вы распределяете задачи, то повышаете общий КПД и можете быть уверены, что каждый — профессионал своего дела и вкладывается на 100% по своему профилю».
Алексей Дубинский, «Незнакомка», 35 000 руб.
Как попасть в арт-комьюнити, с чего начать?
Алиса: «Нужно знакомиться и общаться. Встречи с кураторами, арт-менеджерами и продюсерами очень важны. Но мне хочется сделать акцент на коммуникации с другими художниками. Попробуйте найти близкую вам компанию молодых авторов или напроситесь в гости в мастерскую к кому-нибудь из уважаемых вами мэтров. Не бойтесь задавать вопросы о том, как придумываются и создаются произведения. Общение с художниками дает бесценный опыт, множество практических знаний и чувство причастности к большому художественному процессу».
Что почитать и посмотреть о мире современного искусства, чтобы получить о нем реальное представление, с точки зрения художника?
Мария Кравцова: «Процесс обучения, если вы художник, должен идти всю жизнь. Одним разом тут не ограничиться. Нужно следить за международным контекстом. Могу посоветовать подписку E-flux, вам каждый день будет приходить по 30 писем с открытиями по всему миру, грантовыми программами, резиденциями, анонсами творческих конкурсов. Или вы можете следить за летной «Артгида» — там все переведено, упаковано и отобрано
Художнику еще важно знать актуальные теории, которые институциируют форму и существование современного искусства. Нужно следить в целом за активным художественным процессом, отсматривать работы своих современников и по возможности путешествовать
В последнем как раз помогут гранты».
Оформлять праздничную полиграфию
Праздничная полиграфия по-прежнему пользуется спросом. Это могут быть оригинальные открытки, свадебные приглашения и карточки, изготовленные по индивидуальному заказу.
Полиграфия, изготовленная специально для события, подчеркивает его важность и серьезность подготовки
Поэтому люди уделяют особое внимание свадебной полиграфии. К услугам художника обращаются и частные клиенты, и организаторы праздников
Можно без труда найти заказ и заработать на нем, в среднем 10 тыс. рублей.
Вы можете продавать открытки самостоятельно, а можете только разрабатывать дизайн и реализовать цифровые иллюстрации. Особенно такая практика распространена среди американских сайтов. Дело в том, что открытки в США – это огромная индустрия, приносящая высокие доходы. И компании, занимающиеся созданием и продажей открыток, готовы платить художникам за идеи. Вот несколько сайтов, где вы можете продать свои работы:
NobleWorks Cards
Creative Rsvp
Cool Funny Gifts
vanti Press
ComStock
Кто-то платит фиксированную сумму – 50$ за открытку, а кто-то перечисляет процент с каждой проданной открытки.
ВОПРОСЫ – ЭТО ОК
Задаваться вопросами, почему это искусство, почему ваш ребенок или племянница могут так же, а с чего такая цена и что вообще здесь изображено, – нормально. Не бойтесь писать художникам, когда вы заинтересованы в покупке работы, с просьбой что-то объяснить. Не бойтесь спрашивать у кураторов про концепт выставки. Круто, когда вы проявляете заинтересованность и открываетесь новому – именно для этого мы получаем образования художников или кураторов, дилеров или арт-менеджеров, чтобы узнавать что-то новое и делиться этими знаниями. Только анализируя и узнавая больше со временем можно сделать свою коллекцию более осознанной и «вашей».
9. Консультировать творческий процесс или художественный проект
Если вы хорошо рисуете и готовы делиться этим опытом с другими, то можете зарабатывать, предоставляя индивидуальные консультации. Проводить общение можно в:
в Skype;
в Viber;
в Zooom;
прочих сервисах и мессенджерах, поддерживающих видео-звонки.
Личные консультации – это не просто разговор на какую-то художественную тему. Это еще и обязательное погружение в проблему клиента, ее разбор, ответы на вопросы, ваши предложения, как решить возникшие проблемы.
Первые заказы вы можете найти через биржи фриланса. Публикуете свое объявление и ждете, пока кто-нибудь откликнется на него. Примеры таких сервисов мы указывали выше.
Также существуют специализированные платформы, позволяющие клиентам и консультантам находить друг друга:
liveexpert.ru;
pravoved.ru;
gethelpnow.ru и другие.
Если вы зарекомендуете себя как хороший специалист, у которого будет постоянный поток клиентов, создавайте персональный сайт. На своем ресурсе вы сможете подробно рассказать о себе и продемонстрировать экспертность, что повысит доверие клиентов к вашей работе.
В заключении
Интернет является большой площадкой, где творческие личности могут реализовать себя. Любой художник сможет найти варианты заработка онлайн. Но чтобы добиться успеха в своем деле, необходимо понимать, что вам придется не только творить, но и решать бизнес-задачи: поиск заказов, продвижение, работа с клиентами и т.д.
Если вы хотите монетизировать свое творчество, вам потребуется добавить к своим способностям ответственность и много трудолюбия. Удачи!
08.04.2020
2563 человек изучает этот бизнес сегодня.
За 30 дней этим бизнесом интересовались 37641 раз.
Сохраните статью, чтобы внимательно изучить материал
НЕСКОЛЬКО СОВЕТОВ
«Объединение», Полина Полудкина и Анна Михеева
1. Давайте работам жить – оставляйте холсты и фотографии на видном месте, ставьте скульптуры на прикроватные тумбочки и открытые полки. Посмотрите, как меняются ваши ощущения и появляются понимание и привязанность к объектам.
2
Проводите параллели с работами и близкими вам людьми, так проще понять, что близко вам, а что подарить важному вам человеку
3. Не бойтесь писать художникам и галеристам и ходить в мастерские – так можно быстрее проникнуться идеями и работами.
4. Покупайте только по любви. Если видите что-то, что искренне ощущается вашим – это то самое.
Вероятно, вам также будет интересно:
5 российских онлайн-галерей, которые помогут вам полюбить искусство
Приложение W1D1 научит вас разбираться в искусстве
Художник Михаил Цатурян рассказал, как устроить выставку в Minecraft
Нужно ли, чтобы художника представлял агент или галерея, или можно справиться самостоятельно?
Николай Кошелев: «Обязательно! И для меня лично это критически важно, чтобы такая помощь была. Это помогает разгрузить себя, тратить свое время концентрированно
И всегда нужно платить комиссию с продаж, чтобы замотивировать команду. Важно окружать себя людьми, которые в тебя верят (порой даже больше, чем ты сам), потому что будут моменты, когда именно они смогут вытянуть тебя из творческого кризиса, который приходит каждые полтора года. Когда вы распределяете задачи, то повышаете общий КПД и можете быть уверены, что каждый — профессионал своего дела и вкладывается на 100% по своему профилю».
Алексей Дубинский, «Незнакомка», 35 000 руб.
Создавать дизайны паттернов
Паттерны – это довольно востребованное направление в иллюстрации. Их используют для дизайна ткани, упаковочной бумаги, канцелярских принадлежностей и т.д.
Продавать свои работы можно на сайте Patternbank.com. Это огромная онлайн-база паттернов и текстильных дизайнов, созданных дизайнерами со всего мира. Основная специализация PatternBank – это паттерны для текстиля. Они могут применяться для дизайна одежды, домашнего текстиля, аксессуаров, обуви. Среди клиентов PatternBank такие бренды как MARKS & SPENCER, NIKE, GAP, NEXT и многие другие.
Чтобы стать поставщиком дизайнов на площадке PatternBank, вам необходимо пройти что-то вроде экзамена: вы загружаете 4-6 своих работ на рассмотрение. Если ваши дизайны качественные и в тренде, вас пригласят в команду. После этого вы сможете продавать свои паттерны по лицензиям. Согласно условиям самого ресурса, если вы разместили дизайны на продажу, то не имеете права продавать их где-либо еще. То есть вы создаете эксклюзивные принты для PatternBank.
Это строгое правило компенсируется достаточно высоким уровнем выплаты в случае покупки дизайна. С каждой продажи автор получает 50% от суммы сделки. А сколько это в рублях/долларах/евро – будет зависеть от лицензии, по которой продан дизайн. Она бывает стандартная и эксклюзивная. Эксклюзивная лицензия значит, что принт может быть продан на сайте только один раз. После покупки он просто удаляется с сайта. Эксклюзивный принт стоит 300 евро – то есть в случае покупки вы заработаете 150 евро. А за стандартный принт, который стоит 50 евро, вы получите 25 евро с каждой покупки. Есть и другие тонкости работы с данным сервисом, но суть и так понятна.
Кроме того, продавать паттерны вы можете на различных фотостоках, на ETSY.COM и “Ярмарке мастеров” – не так давно там появилась функция продажи цифровых товаров.
