Сколько зарабатывают художники
Доходы художника напрямую зависят от его профессионализма, типа занятости, направления деятельности. Творцы, предпочитающие развиваться в одном из современных направлений, на старте карьеры получают 20-30 тыс. рублей. Со временем их зарплаты увеличиваются в 2-3 раза и больше.
Мастера, решившие работать на себя, могут первое время вообще ничего не зарабатывать
Со временем они либо меняют сферу деятельности, либо привлекают внимание к своим творениям. Произведения востребованных художников даже при их жизни могут оцениваться сотнями тысяч рублей
Россия
20000—90000 ₽
Москва
30000—120000 ₽
Ступеньки карьеры и перспективы
Художник, решивший развиваться в качестве исполнителя, обычно начинает с ассистента мастера или рядового работника. Со временем его переводят на выполнение индивидуальных проектов. Если он хорошо себя проявляет, то сам становится мастером. Такие сотрудники могут рассчитывать на повышение до должности руководителя или куратора проекта. Нередко художники начинают преподавать, открывают собственные мастерские.
Заключение
Профессия художника остается популярной, но за последние годы она заметно изменилась. При желании можно развивать карьеру по классическому сценарию, но лучше позаботиться о получении востребованной специализации, а параллельно заниматься продвижением своих авторских работ.
Группы и сообщества
Хотя групп с работой в творческой сфере немного, начать лучше всего с них. Часто они делятся по городам, но можно вступать в группы другого города: если вы монтажер, ретушер или художник, свою работу вы можете выполнять и дистанционно.
Вот несколько ссылок:
«Вся творческая работа в мире» — здесь публикуют проекты для актеров, видеографов, фотографов, компоузеров, артистов разных жанров, художников и даже вокалистов. Иногда публикуют и более прозаичные вакансии — например, на должность автора, — но все они так или иначе связаны с event и медиаиндустрией. Обязательно загляните в список ссылок справа в группе — там собраны группы с творческой работой по городам России.
«Работа для видеооператоров, видеографов» — вопреки названию группы здесь есть проекты и для звукорежиссеров, и для цветокорректоров — для всех, кто так или иначе связан с видеопроизводством. Часто проекты можно выполнять удаленно. Справа есть ссылки на похожие группы для Санкт-Петербурга и Краснодара.
«Фотографы и видеографы СПб» — собственно, ищут специалистов для фотосессий, свадеб, мероприятий в Санкт-Петербурге.
«Профессионалы киноиндустрии» — в этой группе публикуют много предложений работы в кино, а также в театре, на телевидении и в клипмейкерстве. Ищут художников-постановщиков, сценаристов, монтажеров, гримеров, операторов и всех, кто связан со съемками кино. Название соответствует вакансиям: учебных проектов почти нет, все за деньги, нужны уже опытные специалисты.
CG vacancy — работа для моушн-дизайнеров, монтажеров, компоузеров и 2D/3D-художников, как в офис, так и на удаленку. На проектную занятость специалистов ищут в дочерней группе CG freelance, часто попадаются вакансии с работой в кино.
«КиноШтат — работа для киношников» — еще одна группа с вакансиями из мира кино, есть проекты не только в двух столицах, но и в регионах. Часто ищут операторов, гафферов, монтажеров, звукорежиссеров.
Adobe Premiere After Effects 4D — в самой группе размещают в основном работы и учебные видео, но в обсуждениях есть свежая и активно пополняемая тема «Поиск специалиста».
Для автоматического поиска нужных вам объявлений о работе используйте сервис Shikari — он мониторит социальные сети по ключевым словам. Можно выбрать нужное вам направление и отслеживать, когда в соцсетях публикуется пост о поиске специалиста.
Как зарабатывать художнику?
Средняя зарплата художника-живописца в Петербурге составляет 50 000 рублей в месяц. Дизайнеры оцениваются чуть ниже, около 35 000 рублей.
Заработок художника связан с его славой. Конечно, всегда можно сесть с картинами в переходе или на Невском проспекте. Но лучше пойти традиционными методами и стать известным для начала в узких кругах, а потом эти круги расширять.
Примитивный способ — разместить объявление на сайтах объявлений (авито, юла и другие) и попытаться продать картины там.
Другой способ — выставки. Если вы решили сделать свою собственную или поучаствовать в чьей-то, то есть шанс найти покупателя там.
Третий способ — выполнять работы на заказ. Это могут быть как и крупные длительные работы, так и точечные заказы, которые требуется сделать в ускоренном темпе.
Творчество художника делится на несколько составляющих. Есть живопись на заказ, когда нужно выполнить работу в определенные сроки и в определенной тематике.
Есть роспись стен в интерьере на больших площадях. Работа сложная именно из-за гигантских пространств, которые не всегда находятся в черте города. Чаще всего подобные заказы выполняются группой художников.
Если вы достигли профессионального успеха и многое умеете, то возможно зарабатывать преподаванием художественного искусства. Многие художники, имеющие педагогические способности, приходят рано или поздно к этому пути заработка. Постоянно жить на заказах тяжело и непредсказуемо, поскольку работы либо нет вообще, либо ее очень много в одно время.
Есть художники, которые пишут не на заказ, а для души, только то, что им нравится. Некоторые галереи каждый сезон выкупают определенное количество картин, зная направленность этого живописца и какие работы он будет представлять. Бывает так, что произведения еще не написаны, но есть какой-то план, и художник работает для этой галереи.
Где учиться на художника
Обычно творческие люди начинают получать художественное образование еще в детстве. Они оканчивают подготовительные школы, после чего поступают в профильные ВУЗы. Некоторые обучаются у мастеров, сочетают сразу несколько подходов.
Для получения образования, необходимого для работы, стоит выбирать такие специальности: живопись, графика, дизайн, монументально-декоративное искусство, ИЗО и черчение, декоративно-прикладное искусство. В РФ обучение можно пройти как в российских ВУЗах, так и иностранных. В частности, в Москве всех желающих принимает Британская школа дизайна, предлагающая международную программу.
Чем работает художник? Инструменты художника
Инструментом художника может стать что угодно: хоть кисточка, хоть палка.
Но на первых этапах стоит запаситесь базовыми инструментами:
1. Краски. Их четыре вида: масляные, акварельные, гуашь и акриловые. Обычно художник находит себя в чём-то одном и работает с этим материалом.
- Акварелью пишут только с большим количеством воды. Без неё краски не будут давать эффекта лёгкости и тонкости изображения.
- Гуашь гуще акварели и ложится более плотно, поэтому она требует меньше воды.
- Акрил сочетает в себе свойства масла и акварели. Им можно работать «насухую», просто выдавливая из тюбика, а можно разбавлять водой.
- Масляные краски используют с разбавителем. Для них не нужна вода, и они долго сохнут.
2. Кисти. Бывают синтетические и из шерсти пони, козы, белки, свиньи, соболя, барсука и колонка. Выбирайте удобные для себя, исходя из типа используемых красок.
- «Свинья» и «барсук» больше всего подойдут для масляных красок.
- «Белка» и «коза» лучше взаимодействуют с акварелью.
- Синтетические кисти используют для акрила.
- «Пони», «соболь» и «колонок» универсальны. С их помощью пишут всеми видами красок.
Если рисуете красками, позаботьтесь о своём рабочем месте. Иначе в красках будет всё: стол, стул, кот, чашка с чаем
3. Карандаши. Бывают простые и цветные.
С цветными обычно не возникает никаких сложностей, и художники покупают набор самых известных фирм, например, Faber-Castell, Koh-I-Noor, Lyra.
Простые карандаши делятся по мягкости и твёрдости грифеля. Есть русская, европейская и американская шкала обозначения — ловите схемку, чем они различаются:
Маркировка и шкала твёрдости карандашей
4. Уголь.Уголь бывает древесным и прессованным. Прессованный выглядит чернее и жирнее, в этом и состоит его главное отличие. Чем-то напоминает карандаш, но после завершения картины его нужно закреплять.
Для закрепления угля есть специальные средства. Их можно купить в художественном магазине, а можно использовать лак для волос.
5. Чернила и тушь. Это распространённые материалы для каллиграфии. Рисуют ими с помощью перьевых ручек. Тушь — более водостойкий материал, чем чернила.
Каллиграфия очень востребована в свадебной сфере. Можно делать пригласительные и карточки-рассадки. За свадьбу на 30 гостей можно получить около 10 000 рублей
6. Пастель. По текстуре пастель напоминает карандаши или детские восковые мелки. Она бывает 4 видов: сухая, восковая, масляная и акварельная.
- Сухая пастель хорошо растушёвывается и смешивается.
- Восковая пастель хорошо смешивается с акварелью, но используется чаще для детских рисунков.
- Акварельную пастель можно размыть и превратить в акварель.
- Масляная пастель почти не смешивается. Её можно размывать растворителем, а в результате картина получится подобной тем, что пишут масляными красками.
7. Бумага. Как и кисти, бумагу тоже классифицируют по типу материала, которым рисует художник.
Бумага, которую используют художники бывает 6 видов:
- Офисная бумага — тонкая, для карандашей (плотность — 80 г/м²).
- Акварельная — плотная, для акварели (плотность — 200 г/м²).
- Пастельная — для пастели (плотность — 160 г/м²).
- Мелованная — для чернил и туши (плотность — 75 г/м²).
- Чертёжная — для карандашей и масляной пастели (плотность — 200 г/м²).
- Крафтовая — для угля и пастели (плотность — 70-90 г/м²).
Офисная бумага — самая гладкая. Чертёжная, мелованная и крафтовая чуть более шероховатые. А акварельная и пастельная — самые фактурные. Степень шероховатости бумаги зависит от материала, которым вы рисуете.
Карандаш легко рисует по офисной бумаге. А вот акварель с неё просто стечёт, поэтому нужна очень фактурная бумага, которая удержит краску.
Новичкам лучше начинать с чертёжной бумаги. Она доступнее, дешевле и проще в использовании, чем другие фактурные бумаги
8. Холст. Главное, что нужно знать при покупке холста — если вы хотите писать на нём масляными красками, то покупайте загрунтованный холст.
Ещё они бывают на подрамниках и на картоне. Холст на картоне тоньше, а из-за того, что к картону он приклеивается, перетянуть, в отличие от холста на подрамнике, его не получится.
На начальном этапе вам точно понадобятся краски, кисточки, карандаши и обычная бумага. А дальше по мере получения новых навыков, вы по необходимости будете приобретать другие инструменты.
А, может, вы вообще от них откажетесь и будете творить с помощью своего тела.
«Безымянная антропометрия (ANT 100)», 1960 год Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C., United States The Estate of Yves Klein c/o ADAGP, Paris Фото: The Estate of Yves Klein c/o ADAGP, Paris
3 совета начинающим художникам
Мы посоветовались с Татьяной Конночевой и выделили 3 важных совета для начинающих художников.
Совет первый — ни дня без рисунка
Постоянно занимайтесь делом, в котором хотите реализоваться, и не думайте о нем, как об огромном проекте. Если планировать писать объемные работы, то за это очень трудно взяться, потому что не видно окончания пути.
Каждый день делайте наброски, зарисовки, чтобы сохранять руку разогретой. Когда накапливается большой пласт таких наработок, намного проще на их основе создать серьезную масштабную работу.
Совет второй — искать свой стиль через творения других художников
В институте всех обучают по одинаковой системе
Когда его заканчиваешь, важно найти художников, чья манера и чье искусство тебе близки. И если есть такая возможность, то постоянно стойте за спиной такого живописца и наблюдайте за его работой
Элементарные художественные навыки есть у всех, но найти свое собственное «лицо» помогает переосмысление техник других художников. На стыке собственных экспериментов и известных техник зарождается что-то свое и неповторимое
Ты постоянно вдохновляешься, смотришь, как работают единомышленники, что очень важно для собственного роста
Совет третий — находиться в окружении единомышленников
Создавайте мини-сообщества с другими молодыми художниками и делайте совместные выставки и проекты. Постоянно что-то ищите, будьте в курсе художественных дел, активно работайте и постоянно развивайте свой образ. Постепенно вокруг начнут собираться люди, которые заинтересуются вашим творчеством, и они будут давать энергию для продолжения дела.
Мне бы хотелось заниматься творчеством не на заказ, а тем, которое интересно мне, в том числе пленэрной живописью, писать этюды с натуры, впечатления о разных поездках и красивых местах. Выставляться и быть востребованным живописцем, которого приглашают на разные мероприятия, у которого есть постоянный круг заказчиков, покупателей.
В моем пути (художника) нет ничего сложного и знаменательного, просто хочется иметь возможность постоянно путешествовать, быть в местах, интересных с точки зрения написания этюдов. И чтобы был постоянный интерес публики, чтобы работы покупались и экспонировались. Жить, занимаясь любимым делом.
Хочется верить, что путь художника не показался вам трудным. Мы разложили все по полочкам, и теперь вы точно поймете, куда двигаться. Учитесь, набивайте руку, обращайтесь к профессионалам, и у вас обязательно все получится.
Какие бывают виды художников?
- Живописец. Рисует, как правило, с натуры, работает сам на себя или в мастерских, где картины пишутся на заказ.
- Художник-копиист. Создает копии картин известных художников, работает в мастерских, где заказывают такие работы.
- Художник-карикатурист. Создает карикатуры на разных людей, жизненные ситуации или политическую обстановку. Чаще всего работает в издательствах газет и журналов, в рекламной сфере.
- Художник-иллюстратор. Занимается созданием иллюстраций везде, где они нужны. Может работать и в книжном издательстве, и в рекламной сфере, и над реализацией мультфильма, и в компьютерной графике.
- Художник-график. Создает графические изображения, в основном с помощью компьютера. Работает в издательствах, чаще его относят к дизайнерам.
- Художник-реставратор. Специализируется на восстановлении предметов искусства. Его иногда причисляют к сотрудникам музеев и научных организаций.
- Художник-модельер. Занимается созданием эскизов одежды и обуви. Работает на фабриках, в домах мод, в ателье.
- Художник-ювелир. Изготавливает различные украшения и бижутерию. Работает в ювелирных салонах и на ювелирных фабриках.
Всех художников объединяет талант и нестандартный взгляд на жизнь. Одних может вдохновить вечерний закат, а других — небрежно повисшая тряпка на стуле.
Сальвадор Дали «Постоянство времени»
На вопросы «как видит художник», «откуда черпает вдохновение», «как происходит творческий процесс» и «какие эмоции художник чувствует при создании произведения» каждый из мастеров ответит по-своему.
А мы попробуем разобраться вместе с нашими экспертами.
Проблемы творчества художника
Проблема первая: трудно выбрать одно направление в творчестве.
— Одно время хотелось найти что-то свое, но было сложно понять, куда двигаться. Сильно влиял опыт и почерк других мастеров. Во всех художественных вузах дается столько навыков, что можно работать и как реалистический живописец, и как дизайнер, и выполнять декоративные работы. Из всего многообразия трудно выбрать, что является именно твоим собственным направлением, что станет основой деятельности как творца. Я совершила массу разных попыток заниматься всем подряд, и это было время поисков. В итоге все равно приходишь к выводу, что нужно отметать лишнее и оставлять одно направление, в котором будешь плодотворно развиваться. Тогда результат достигается намного быстрее.
Татьяна Конночева, профессиональный педагог-художник, пленэрный живописец, руководитель художественной студии «Впечатление»:
Проблема вторая: дорогие материалы.
Сейчас есть большое разнообразие материалов для художников, но все они стоят дорого. Если нет постоянного заработка, придется копить, чтобы купить нужные карандаши или краски.
Проблема третья: не все работы получаются с первого раза.
Сколько зарабатывают художники?
В среднем зарплаты на окладе у художников колеблются от 40 000-50 000 рублей в месяц. Вот, например, статистика по Петербургу:
Повышать заработок можно, если брать заказы на фрилансе. Например, обучать других рисованию. Одно индивидуальное занятие стоит 1 500-2 000 рублей.
А если вы прокачаете личный бренд через соцсети, можно брать разовые заказы на оформление сайта, заниматься декорированием мероприятий или писать портреты.
Оформление сайта может стоить как 1 000 рублей, так и 20 000 рублей в зависимости от сложности работы.
За оформление крупного мероприятия вы можете получить больше 30 000 рублей. А портретисты вообще получают больше 20 000 рублей за один портрет.
Если вы будете повышать свою узнаваемость, вам всё меньше придется выполнять заказы, которые вам не по душе.
Как прославиться художнику?
В 21 веке слава практически ко всем творческим людям приходит через интернет. Для начала можно попробовать создать страничку в Instagram или во «ВКонтакте». Это самый подходящий способ саморекламы и заработка на продаже картин.
Ищите конкурсы для художников в интернете — их сейчас довольно много: бесплатных и платных. Где-то за победу вручают внушительный денежный приз, а где-то дарят интересные и ценные подарки, например, сертификаты на обучение в различных художественных и дизайнерских школах.
Есть несколько порталов, которые ориентируют всех творческих людей в 21 веке:
Сюда можно выгрузить свои работы. Сайт подойдет для художников, дизайнеров и фотографов. По своей сути behance — это место для различных предложений. Велик шанс, что там вас заметит заказчик и предложит поработать над каким-либо проектом.
2. Все конкурсы
Здесь вы найдете всю информацию о конкурсах, конференциях и вакансиях в России и за рубежом, в том числе и для художников. Главный плюс — участие в них бесплатное. Полезные новости появляются каждый день, так что выделить что-то подходящее для себя не составит труда.
3. Арт награда
Портал для художников, фотографов и других представителей творческих профессий. Рассказывает о различных конкурсах, грантах, выставках мирового уровня. Художники всех видов могут найти здесь полезное для себя событие.
4. Ярмарка мастеров
Площадка для покупки и продажи изделий ручной работы дизайнеров и художников. Также здесь можно найти различные творческие мастер-классы и почитать полезные обучающие материалы.
5. Выставки
Сейчас много площадок, где можно совершенно бесплатно устроить выставку. Всегда есть свободные залы в библиотеках, многие торговые центры будут рады художникам и согласятся экспонировать их картины.
Для вас всегда открыты всевозможные арт-пространства. Например, в Санкт-Петербурге популярны Артмуза и Этажи. В них постоянно проходят выставки начинающих художников. Артмуза, кстати, периодически проводит конкурсы. Аналогичные пространства есть практически в любом городе.
Муза и Этажи предлагают сотрудничество всем художникам и творческим личностям, поэтому нужную информацию можно узнать на сайте. Позвоните или напишите им на почту, и они обязательно расскажут, где вы можете поучаствовать и как провести выставку.
Лофт-проект Этажи предоставляет площадки для концертов, фестивалей и выставок бесплатно.
Продвижение личного бренда
Фотографам, ретушерам и особенно художникам обязательно нужно продвигать свои услуги в «Инстаграме», потому что зачастую это главный канал получения заказов.
Что публиковать в «Инстаграме»? Непосредственно работы, процесс их создания, советы по подготовке к позированию или фотосессии. Полезно иногда рассказывать о себе, чтобы выстраивать доверие между вами и вашими подписчиками.
Важно: таргетируйтесь и привлекайте подписчиков из своего города. Нет смысла иметь 100 тысяч фолловеров, которые живут за тысячу километров и никогда не закажут у вас картину или фотосессию
Хотя если умеете писать портреты по фотографии, это правило можно опустить.
Если пока нет бюджета на продвижение, пишите в личные сообщения тем, кому могут понадобиться ваши услуги: дизайнерам, фотографам (если вы ретушер), брендам, договаривайтесь о сотрудничестве с визажистами и организаторами свадеб, обменивайтесь клиентами. Вообще в творческой сфере нетворкинг — это 50% успеха, поэтому не стесняйтесь заводить новые знакомства. Чем больше людей из творческой индустрии своего города вы знаете, тем больше у вас будет заказов.
Итак, суммируем:
Вступайте в группы и подписывайтесь на каналы с творческой работой в своем городе, обращайте внимание на группы про кино и медиаиндустрию.
Используйте специализированные сайты, порталы про свадьбы и агрегаторы рабочих профессий.
Занимайтесь личным брендом, продвигайте свой «Инстаграм» и обязательно договаривайтесь о партнерстве с людьми из творческой индустрии.
Где учиться на художника?
Часто нашу судьбу решают родители. Сначала мама водит вас на кружок по рисованию, потом отправляет в художественную школу, а после этого вы уже осознанно выбираете после 9-11 класса академию художеств и продолжаете свой профессиональный путь.
Куда идти учиться, если художественный талант вы открыли совсем недавно? Неужели нельзя дать себе шанс, даже будучи слишком взрослым? Можно.
1. Если вы учитесь в школе и заканчиваете 9 класс. Для вас еще есть возможность записаться в художественную школу. Во многие из них принимают детей до 16 лет. Поищите ближайшие к дому и узнайте, готовы ли они заняться вашим обучением.
А еще художников и дизайнеров разных направлений готовят колледжи, например, Петровский и Реставрационно-художественный. Туда чаще всего принимают без дополнительной подготовки, только по результатам ОГЭ и, возможно, небольшому вступительному испытанию.
Гимназия №190 при академии Штиглица. Это общеобразовательная школа с художественным уклоном. В ней готовят абитуриентов всем известной «Мухи». Попасть туда можно после 9 класса (если вы не учились там с самого детства), пройдя собеседование с директором школы и показав ему свои работы. Результат ОГЭ не особо влияет на прием учеников, поэтому все, что вам нужно, — это умение рисовать.
2. Если вы заканчиваете 11 класс. Перед вами открывается мир высшего специального художественного образования. Во-первых, вы можете подать документы в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица (СПбХПА) или в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Есть еще несколько вузов, которые готовят художников, но эти — самые престижные. И не забывайте про колледжи. Туда тоже можно пойти после 11 класса.
3. Курсы для любого возраста. Сейчас многие преподаватели устраивают экспресс-занятия. Можно найти как индивидуальные курсы, так и групповые. Как правило, ограничений по возрасту нет, и профессионалы учат любого желающего.
4. Мастер-классы. Довольно распространенный на сегодняшний день вариант обучения художеству. Людей, готовых передать свой опыт во время индивидуальных встреч, много. Это могут быть как и одноразовые встречи, когда вы приходите в мастерскую и пишете вместе с художником понравившуюся вам картину, так и систематические длительные занятия.
Место работы
Свободные художники работают в собственных студиях и даже на улице, но в современных условиях их количество становится все меньше. Творческие люди теперь предпочитают трудиться в офисах или на объектах, а также дома в качестве фрилансеров. При этом трудоустраиваются они в компании разного типа: редакции, полиграфические компании, арт-студии, театры, рекламные и дизайнерские агентства, мастерские, государственные компании.
Для того чтобы стать художником, не обязательно получать образование. Главное, это талант, но и отсутствие диплома не позволит устроиться на хорошую работу.
Специализированные сайты
Искать проектную работу на обычных сайтах с вакансиями неудобно — ее там почти нет, поэтому лучше использовать заточенные под творческую сферу ресурсы. Самый известный — Mediajobs, вакансии на телевидении, в кино и медиаиндустрии. Можно подписаться на рассылку только по вашей специальности и регулярно получать подборки вакансий на почту.
Еще один вариант — продвигать себя на свадебных ресурсах: MyWed, «Горько», WeddyWood
На них сложно пробиться, поэтому важно следовать следующим принципам:
Публиковать только лучшие работы. Выбирайте 10–15 самых крутых фотографий со свадьбы и выкладывайте их в свое портфолио. Не заставляйте пользователя продираться сквозь сотню похожих друг на друга кадров.
Продвигайте свой профиль внутри сайта и за его пределами: выкладывайте в соцсетях, просите друзей комментировать и оценивать фотографии, если на сайте предусмотрена такая возможность.
Постоянно обновляйте профиль, будьте на связи, демонстрируйте активность
Когда невеста или жених выбирают специалистов на свадьбу, они чаще всего на взводе и хотят, чтобы все прошло гладко, поэтому от скорости вашего ответа зависит, доверят ли они вам снимать самое важное для них событие.
Охватите и агрегаторы рабочих специальностей: Profi, YouDo
Важно: здесь, как и на бирже, сложно пробиться и приходится платить за возможность отвечать на проекты. Поэтому такие ресурсы подходят опытным специалистам, чьи затраты на продвижение окупятся стоимостью конечной услуги
Фотографы, монтажеры и видеооператоры могут поискать проекты и на привычных биржах фриланса: FL, Kwork. Офлайн-проектов там немного, но они все-таки встречаются.
